「オデッセイ（2015）」で火星に4年間取り残されたマット・デイモンが今度はギリシャ神話の英雄「オデュセイア」として20年の長い旅をする。
不屈の精神と体力を持ち故郷へ帰還する役はマット・デイモンのはまり役か(^^♪
ホメロスが書いたとされる「オデュッセイア」で描かれるのは神々と人間が共存する世界。
神の子孫である怪物や女神、冥府の王、魔女と巡り合いながら故郷を目指すというのですから、この映画を理解するためには実に様々なことを掘り起こさないといけないなと。それが面倒な人はもしかしたら観ないほうがいいのかもしれない。
見どころの一つであるトロイア戦争における「トロイの木馬」の存在感(^-^;
って、そもそもトロイア戦争って。
同じくホメロスの叙事詩「イーリアス」とも綿密な関係性があります。
神の子であるアキレス（アキレス腱のアキレスね）は「イーリアス」の主人公であり、オデュッセイアとともにトロイア戦争に参加しているわけで。
などとちょっと掘り起こしてみてもこりゃ大変だと。
これを映画化したクリストファー・ノーランの執念はすごいです。
観ておくべき映画だと思いました。
描かれるテーマがあまりに重いので手放しに「面白かった」とは言えませんが今年の邦画の中で（おそらく）見逃しちゃいけない映画だと思いました。
原作者の打海文三という作家を恥ずかしながら知りませんでしたが、2007年に57歳で亡くなっているのですね。
障害を持つ子、その親。モチーフとして映像化は難しいと言われたのも頷けます。
多数出演されている実際のご家族や子供たちに敬意を。
絶望し屈折しながらも他者への救いの目を向けることができるのだという人間の性善性を信じる（信じたい）。
西島秀俊さんをはじめ出演者の演技の熱量に圧倒され、息をのみ続けた2時間でした。
宮藤官九郎さんの描き方は、「砂の器」での親子の放浪シーンを彷彿とさせ思わず涙をこらえきれず・・・。
けっして後味の良い映画ではありません。
しかし、ずっと胸の奥底に留まる映画だと思います。
全てのセリフに含蓄があるなあ。
最後のひと粒が出てこないんだよね。
いよいよ今夜が最終話。あ～あ。
長崎公演（７月21日/ベネックス長崎ブリックホール）に行ってきました。
普段あまり合唱は聴かれてない方も多いようにお見受けしました(^-^;がほぼ満席に。
視力検査の時の下が空いてる∩の形にみっしりと並べられた椅子に団員が着席。
女性は華やかなドレス、男性はオシャレな白のジャケット。指揮者のカルピオさんも最前席に座り、アイコンタクトみたいに曲が始まります。
1曲目の「聖フランシスコの平和の祈り」（曲/A.ポート 編/R.デルガド）を聴いて、〝このレベルをこのあと15、6曲聴くことに耐えられるのだろうか”と不安になるほどの見事さ。
交代で日本語でのアイサツを交え、全員で歌ったり6人×2グループで歌ったり（歌おう、喜びと共に）、カルテット×2だったり（アラスの市場で）、胡坐をかいて民族楽器と思われる30センチほどの竹のような筒で床を叩くパーカッションや鈴が鳴り（アリタップタップ（ホタル））だったり、実にバラエティに富んでいます。中でも詩人タゴールの格言や旧約聖書の言葉を引用して、まさしく「めくるめく」ごとく流れる4分ほどの「テンプス（時）」（曲/E.パラルアン）は聴きごたえ十分。
入れ代り立ち代わり立ち上がるソリストは男声も女声も全員がとてつもなく上手い！
合唱は音量レベルが完全に安定していてまさにお手本のような精緻さでソロを支える。
1部の最後はポピュラー音楽と題し、日本語でギター伴奏による「夏の思い出」（中田喜直）、「ライオン・キング」から「サークル・オブ・ライフ」（圧巻のテナーソロ、動物たちの鳴き声）、「モアナと伝説の海」から「どこまでも」（女声9人でポリネシアの雰囲気抜群）、クイーンの「Somebody to Love」（フレディ顔負けの超ハイトーンテナー！）と続きます。
「夏の思い出」のとき座席真後ろからメロディのようなそうじゃないような、かすかな女性の声が・・・。お願いですから一緒に歌わないで～(*_*;
第2部はフィリピンの歌2曲と世界の音楽。
「マリア・クララの歌」はギター伴奏でソプラノソロ。「祖国のためなら死もそよ風になる」という無上の祖国愛を歌いあげます。ミュージカルメドレー「ノリ・メ・タンヘレ」は全員による圧巻のフル合唱。
基本的にフルのときは前述のとおり丸～く全員が着座したままなのですが、そこから立ち上がる声の塊がステージの上空でビシーっと響きわたり、身震いするほどの衝撃を感じます。僕は前から9列目だったのですが、2階席ではどのように聴こえたのかちょっと気になります。
さて、世界の音楽では「花は咲く」（菅野よう子）から。ピアニッシモのカルテットから始まり徐々に人数が増えて壮大なクレッシェンド。
男声全員によるメキシコの「ラ・クカラーチャ」は歌い、踊り、はっちゃけたステージに大爆笑。
黒人霊歌「最後の審判の兆し Signs of the Judgment」はM.バトラーによる相当に現代的な編曲で、これもまた能力全開のフル演奏！
松下耕さんの「牛深ハイヤ節」。圧倒的なスピード感とエネルギーを以って、この難曲をいとも平然と(^-^;。
最後はフィリピンの作曲家ライアン・カヤブヤブによる「パライソ」。美しい旋律がバリトンのソロからアルトソロに引継がれ、楽園だったはずのフィリピンが現代ではどう変わってしまったのかと問いかける、感動的な1曲。コラールのように交差する「Paraiso,Paraiso,Paraiso」のフレーズに思わず涙腺がゆるみます。
盛大な拍手ののち、アンコールの1曲はテナーのソロで、たぶん「ココナッツ売り」の歌。愛嬌たっぷりの踊り付きでこれまた大爆笑(^^♪
サービスの2曲目は・・・復興ソングでもある「上を向いて歩こう」でした。
最後まで耐えきりました。耳が幸せになりました。
こんなに最上質の合唱は本当に久しぶりに経験した気がします。
全員がソロをとれる圧倒的な力量を持ち、それでいてハーモニーのバランスを決して崩すことなく、踊りながらでも全く音程がぶれることなく、一瞬の隙もない完璧なステージングにチケット代倍払ってでもいいなと思いました（でも最初から14,000円！と言われたら二の足を踏んだかもしれん）。料金後払い制なら払ってもいいな（ホントか～？）。
指揮者が中央に立つわけではなく、初めて聴く曲も多く、ふだんクラシックに来ないお客さんも多かったのか、まだ曲が終わってないにもかかわらずフライング拍手が何度も。早く感動を伝えたい気持はわからんでもないですが、余韻ってもんがあるでしょうよ。
と、ちょっとだけイラっとしながらも上を向いて帰った幸せな夜でした。
4月に記事にした「ザ・コラール 希望を紡ぐ歌」
7月17日～30日、長崎セントラル劇場にやってきます。
ヴォルデモートだったり教皇選挙取締だったりのレイフ・ファインズが合唱指揮者に。
戦時下のヨーロッパのお話なのでハッピーな結末では終わらないような気がしますが楽しみにしたいと思います。
もうひとつ、秋にロードショー予定になっている「キリコのタクト～YELL」。
鈴木京香さんが高校合唱団を指導しコンクールで優秀な成績に導いた「伝説の音楽教師」キリコ役だそうです。
「なぜ〝伝説の音楽教師は”姿を消したのか―その素顔と真実に迫る」といういささかミステリー的な内容のようですが、いきものがたりの「YELL」が重要な鍵？
長崎を舞台にした2015年の映画「くちびるに歌を」はアンジェラ・アキさんの「手紙～十五の君へ～」をモチーフとして作られました。クライマックスの合唱コンクールは今は無き長崎市公会堂ロケで、合唱に関わる教師と生徒たちの胸アツ物語でした。
10月2日全国ロードショーとなってますが長崎ではどうなりますやら(;'∀')
先日、高野山に行ってきました。
広い広い。
弘法大師空海が816年に開かれて以来1200年以上の歴史の重み、深みに感じ入りました。
詳しくガイドしていただいた方が言っておられましたが、「なぜそんなことするの？」と思われることが今も引き継がれていているのが貴い。
幸いクマには出くわさなかった（出没するらしいです）けど、ジャニーさん墓参りの御婦人方集団とは遭遇しました。
車で案内していただいた和歌山のN先生の強烈な推しで「濱田屋」さんの胡麻豆腐をご馳走になりました。
お店の中でいただけます。きめ細かくしっとりとして、えも言えぬ弾力ある食感で、胡麻の風味がふ～んわりと広がります。たしかにN先生の推しもわかります。
これは他ではなかなか味わえないと思い、自宅に発送を依頼することにしましたが、保存料などを一切使ってないので賞味期限は到着日の翌日までというタイトさ。
わさび醤油でぺろりと美味しくいただきました(^^♪
あ～哀しいなあ。
1943年11月22日に48歳で早逝したアメリカの作詞家ロレンツ・ハート。
映画はロレンツが路地で発作を起こし行き倒れとなるシーンから始まり、その後は
その8か月前の3月31日の夜に戻る。ロジャース（作曲）＆ハマースタイン（作詞）によるミュージカル「オクラホマ！」が初演され大喝采を受けた夜だ。
その打ち上げパーティ会場のレストランバーで繰り広げられる1時間40分の物語だから
「真昼の決闘」のように上映時間がまんま経過時間と思われる構成。
ロジャース＆ハマースタインはご存じ、「南太平洋」「王様と私」「サウンド・オブ・ミュージック」などの名作ミュージカルを生み出した二人である。
ロジャースの元相棒として、その大成功を祝いつつ同時に呪うロレンツ・ハートの最晩年の一夜をイーサン・ホークがみごとに再現して見せる。
イーサン・ホークは身長179センチ、ロレンツは150センチほどだったようだから30センチ小さく見せないといけない。
その変貌ぶりもだが、上映時間中のほとんどを一人で喋り倒すのが凄い。
ロレンツの文学的知識は驚くほど多岐に及ぶが、シニカルで都会的なセンスは「オクラホマ！」を受け入れるはずもない。
アルコール中毒であり、性的な「ゆがみ」も垣間見えるが彼のディーバとも言える20歳の美しきエリザベスへの想いはいじらしくて仕方ない。
エリザベス役のマーガレット・クアリー
イーサン・ホークはこの映画でアカデミー主演男優賞にノミネートされたが受賞はならなかった。僕は「罪人たち」をまだ観れていないので何とも言えないけど、とても「惜しい」結果のように思える。
タイトルにもなっている「ブルー・ムーン」は1934年のロジャース＆ハートによるジャズスタンダード曲で、レストランバーでさりげなくオシャレに流れるのが哀しい。
（映画の中ではこの大ヒット曲さえロレンツはつまらん詞だと自虐するけれど）
ジュリー・ロンドンが歌う「ブルー・ムーン」
長崎セントラル劇場で6月4日まで！
